„Die läuft doch schon“, mögen pfiffige Terminabgleicher oder jene, die bereits bei der Desperados Invasion dabei waren, da äußern. Und jetzt wir so: „Ja. Aber erfreulicherweise läuft sie halt auch noch. Und zwar noch länger als schon.“ Für jene, die gerade nur zufällig eingeschaltet haben, noch mal kurz die Zusammenfassung: Desperados hat die Kampagne „To The Bone“ gestartet, bei der ausgewählte Beach-Clubs und Festivals dank ordentlich Bambule und Drumherum zu Party-Hotspots verwandelt werden. Für Bambule sorgen die Stunts etlicher Parkour-, BMX- und Skateboard-Artisten und drum herum gibt’s eine Jump-Box, Feuer-Show sowie Graffiti- und Tattookünstler. Auch ihr könnt zeigen (und müsst es auch, wenn ihr dort gewinnen wollt), was ihr auf einem Parkour und einer Slack-Line drauf habt. Um hier einen Ghettoblaster zu gewinnen, müsst ihr nicht sportlich sein.

Uns reicht es, wenn ihr klug seid und schreiben könnt. Beweist es, indem ihr uns eine Mail mit dem Betreff „lieberklugalsnicht“ an geschenke@sleazemag.de schickt und folgende Frage beantwortet:

Wie heißt das sechste Studioalbum der Beatsteaks?

Desperados Invasion – Termine:

01. Juni White Pearl, Bremen
07. Juni Club Zollamt, Stuttgart
08. Juni K3 Beach, Kehl
14. Juni Playa del Mar, Mannheim
15. Juni Big Island, Saarbrücken
21. Juni La Playa, Leipzig
29. Juni Palma Beachbar, Übersee

06. Juli Treibgut, Düsseldorf
19.-21. Juli Melt! Festival, Ferropolis
26.-29. Juli Helene Beach Festival, Frankfurt an der Oder

04. August Butan, Wuppertal
09. August Baltic Spring Break Party, Usedom
16. August Sun Island, Leverkusen
17. August Lakeside Inn, Haltern am See
24. August Uferstrand, Chemnitz

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Isländischer Folk

Sigur Rós
Kveikur
Label: XL Recordings / Beggars Group / Indigo
VÖ: 14.06.2013

Klingt wie: Sigur Rós auf Antidepressiva!

Dass der Keyboarder Kjartan Sveinsson die Band letztes Jahr verlassen hat, scheint die restliche Truppe wohl härter getroffen zu haben, als erwartet. Zumindest bekommt man diesen Eindruck, wenn man dem neuen – und nur ein Jahr nach dem traumwandlerischen Valtari erscheinenden – Album Kveikur lauscht. Verband man Sigur Rós bisher mit sphärisch-lebensbejahenden und träumerischen Klängen, vermittelt diese Scheibe eher tiefe Gefühle der Angst, der Bedrängnis und Bedrohlichkeit. Würde man es nicht besser wissen, könnte man glatt annehmen, der von den Mayas angekündigte Weltuntergang im Dezember 2012 wäre über Island tatsächlich hereingebrochen. Vielleicht ist es aber auch genau dieser Bruch, den die verbliebenen drei Bandmitglieder Jon Thor alias “Jónsi” Birgisson (Gitarre, Gesang), Orri Pall Dyrason (Schlagzeug) und Georg Hólm (Bass) gebraucht haben, um sich sowohl von ihrem ehemaligen Bandkollegen, als auch von ihrem bisherigen Sound loszulösen und so etwas Neues, Anderes und in jedem Fall etwas Gutes zu kreieren. Das ist Sigur Rós 2013. Düsterer, härter und brachialer als je zu vor und dabei aber um nichts schlechter. Die Welt ist im ständigen Wandel, warum sollte das nicht auch für eine Band gelten? Zwei Daumen hoch von mir.

4 ½ Sterne

Mariella

Singer/Songwriter-Pop, Rhytm&Soul

Qeaux Qeaux Joans
No Man’s Land
Label: Blackbird Music
VÖ: 14.06.2013

Klingt wie: Beth Hart, Grace Potter, Joss Stone

Anders als der Name und das Plattencover vielleicht implizieren, darf man von Qeaux Qeaux Joans keine französischen Chansons erwarten. Die Gute heißt eigentlich Coco Jones, kommt aus den Niederlanden und singt in englischer Sprache über alles, was sie so bewegt. Sie selbst nennt ihre Musik „Alternative Rhytm & Blues‟ aber sie ist viel mehr als das. In ihrer Stimme steckt unglaublich viel Soul und Gefühl, womit sie etwa an Norah Jones oder auch Fesit erinnert. Was sie ihnen jedoch voraus hat ist der Blues in ihrer Stimme, der zwar nicht so rauh und und ungeschliffen, wie etwa bei einer Beth Hart, in Erscheinung tritt, aber dennoch die ausschlaggebende Gemütsstimmung übermittelt.
„Heartache‟ ist dafür ein gutes Beispiel, obwohl man direkt davor mit „Golden Cage‟ Pop in Reinform gehört hat. Aber – und das ist das Ausschlaggebende – Pop der an keiner Stelle peinlich, überproduziert, oder unauthentisch wirkt.
Das ist schöne Musik mit Tiefe und Aussage. Das mag auch der Grund sein, warum Seasick Steve für die junge Dame 2011 seinen bereits gebuchten Support-Act absagte und Qeaux Qeaux Joans als Vorband engagierte, nachdem sie in Amsterdam, während seines Auftritts, spontan auf die Bühne sprang.
Die Songs auf No Man’s Land wurden innerhalb von drei Tagen und überwiegend in einem Take aufgenommen, was der Scheibe nochmal zusätzlich eine ordentliche Portion Glaubwürdigkeit verleiht, denn das schaffen nicht viele.

4 Sterne

Fred

Indie / Electronic

The Amplifetes
Where Is The Light
Label: Amp Music
VÖ: 14.06.2013

Klingt wie: Pony Pony Run Run

Vier Männer aus dem Land des Smorrebrods und der blonden Schönheiten sind auf der Suche nach dem Licht. Die Rede ist von der schwedischen Band The Amplifetes und ihrem zweiten Album Where Is The Light.
Entstanden ist diese Projekt 2010 aus der Lust, endlich mal etwas Eigenes machen zu wollen. Einige Mitglieder arbeiteten nämlich als Produzenten und Songschreiber für Künstler wie Britney Spears, Madonna und Kylie Minogue (hui!).
Zum Glück wuchs bei den Schweden nun das Verlangen nach Veröffentlichungen unter dem eigenen Namen. Poppige Einflüsse aus den Zusammenarbeiten sind der Platte aber leider durchaus anzuhören.
Where Is The Light liefert jedoch überwiegend Indie-Elektro mit ganz gelungenen elektronischen Beats.
Alle elf Songs sind von Synthesizern bestimmt. Diese surren und flirren durchs gesamte Album. Die Platte handelt grobgesagt von Bewegungen. Diese können erst entstehen, wenn Gegensätze und Widersprüchlichkeiten aufeinander prallen. Einer dieser Gegensätze ist die stellenweise sehr hohe Gesangsstimme, auf welche ein tiefer Gesangspart folgt. Dadurch erzeugen The Amplifetes zwar eine gute Abwechslung, bei der Suche nach dem Licht sollten sie jedoch beim nächsten Mal besser eine Karte benutzen.

2 Sterne

Stefan

Alternative / Indie

Small Feet
Liar Behind The Sun (EP)
Label: Kning Disk
VÖ: 14.06.2013

Klingt wie: Nights and Nights

Der Schwede Simon Stålhamrhe veröffentlicht unter dem Namen Small Feet eine fünf Stücke umfassende Ep. Liar Behind The Sun ist ein Projekt unter der Mithilfe von Jacob Snavely und Christopher Cantillo.
Stålhamrhe kann man schon als kleines Sensibelchen bezeichnen. Aus seinen vorherigen Bandprojekten stieg er immer aus, sobald der große Durchbruch vor der Tür stand. Die Begründung war stets die gleiche: der Druck wurde zu groß.
Glückerweise konnte er sich diesmal jedoch überwinden: “I´m ready to do this now, I’m done fighting my windmills.”
Der Sound von Liar Behind The Sun vermittelt eine Art von gespenstischer, zugleich aber auch (so doof das klingen mag) freudiger Stimmung. Alle fünf Songs wirken anmutig, fast schon leicht zerbrechlich. Einen erheblichen Anteil an dieser Atmosphäre hat die zarte, empfindliche Stimme Stålhamrhes, in welcher eine gehörige Portion Kummer liegt. Der Song „Rivers“ lässt sich als Paradebeispiel anführen. Aber keine Angst, die EP richtet sich nicht ausschließlich an die Gefühlsschwangeren unter uns. Es ist eher eine Platte voller melancholischer Sommermusik.
Fetzige Randnotiz: Liar Behind The Sun erscheint sowohl als Doppel 7“ Vinyl, als auch auf Kassette (das rechteckige Ding mit den zwei Löchern).

3 ½ Sterne

Stefan

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Ein wenig nervös machte ich mich Sonntagabend auf den Weg ins ominöse Olympiastadion. Viel hatte ich schon davon gehört – meistens hatte es mit meiner Lieblingsbeschäftigung (Achtung: Sarkasmusalarm!) Fußball zu tun. Dass dort nun ein Depeche Mode Konzert stattfinden sollte, lies mich nicht unbedingt Gutes erahnen. Immerhin hatten sich 66.000 Menschen angekündigt. Alle mit dem Ziel sich von den Synth Pop-Legenden in ihre Vergangenheit katapultieren zu lassen. In eine Zeit, in der Schulterpolster, peinlich Fitnessclips und Dauerwellen der letzte Schrei waren. Tja, die 80er eben. Jeder macht mal Fehler. Mehr muss ich dazu wohl nicht sagen. Damals waren Dave Gahan, Martin Gore und Alex Flatcher noch weit davon entfernt, Stadionkonzerte zu spielen. Ob es damals besser gewesen wäre, diese Band das erste Mal live zu sehen? Vermutlich schon. Ist aber nicht zu ändern und gespannt war ich so oder so.

Während ich den Support Act Trentemøller absichtlich verpasste, um mich unter einem Baum – ja es regnete in Strömen – in Stimmung zu trinken, pilgerten die Menschenmassen ins vorübergehende Depeche Mode-Mekka. Es mag mein dezenter Rausch gewesen sein, aber mich erinnerten diese wuselnden Fans schon eher an Insekten, die wie paralysiert vom grellen Licht angezogen werden, als an Menschen, die auf ein Konzert gehen.

Eine Stunde, ein paar Bier und eine herrlich pseudo-intellektuell sinnlose Diskussion „warum es in einem Fußballstadion mehr Männer- als Frauenklos gibt“ später, schaffte auch ich es endlich zu meinem Platz. Ein Sitzplatz (wie unnötig), 11. Reihe und in Anbetracht des schönen Berliner Sommerwetters zum Glück überdacht. Kurz darauf betraten fünf dürre Gestalten die Bühne, die von meinem Standort aus eher kleinen Legomännchen glichen, als gestandenen Männern, die gleich ein Stadion rocken sollten.

„Welcome To My World“ schallt es mir und meinem nicht minder beduselten Konzert-Kumpanen plötzlich entgegen. So klingt Dave Gahan also live. Ziemlich beeindruckend, wenn man bedenkt, wie viel Scheiße der exzentrische Frontmann in seinem Leben schon erlebt hat (Ich erinnere an die eine oder andere drogenbedingte Nahtoderfahrung, einen Suizidversuch und eine erst kürzlich überstandene Krebserkrankung). Wie sehr sich das alles auch auf ihn ausgewirkt haben muss, seiner Stimme und seinem Körper hat das offensichtlich nicht geschadet. Im Gegenteil. Mr. Hüftschwung scheint fitter und stimmenstärker denn je zu sein.

Ob sich Depeche Mode überhaupt noch an ihre Anfangsjahre als No Name-Band erinnern können?

Im Laufe der ersten paar Songs, in denen sich Gahan demonstrativ cool im Gekreische seiner Langzeitfans suhlt, drängt sich mir zwangsläufig die Frage auf, ob sich Depeche Mode überhaupt noch an ihre Anfangsjahre als No Name-Band erinnern können? Vor mehr als dreißig Jahren, als Themen wie AIDS und der Ausbruch des ersten Golfkrieges in aller Munde waren und sich diese vier jungen britischen Ghetto-Kids aus Mangel an Alternativen zu einer Band zusammenschlossen und (zunächst) erfolglos Demobänder verschickten. Vermutlich hätte sich damals keiner von ihnen je erträumen lassen, dass sie mal Monate im Voraus ausverkaufte Stadientouren spielen würden. Dass sie mit ihren dreizehn Studioalben mehr als 100 (!) Millionen Platten verkaufen würden, was dazu führte, dass sie sich heute als eine der erfolgreichsten Bands der Welt bezeichnen dürfen.

Mittlerweile scheinen sich die Musiker aber an ihren Stellenwert im Musikgeschäft gewöhnt zu haben. Zumindest wissen sie genau, wie sie mit ihren Fans und einem Fußballstadion umgehen müssen. Viel übertriebene Klatschanimationen und grenzwertiges Popogewackel á la Keith Richards seitens des Frontmanns inklusive. Naja…er ist halt Dave Gahan, er darf das anscheinend und die Masse scheint es nicht weiter zu stören –„because he can“ oder so ähnlich. Auch, dass viele Songs der neuen Platte Delta Machine wie extra für ein Stadion geschrieben wirken, scheint hier niemanden weiter zu beschäftigen. Man gibt sich hin, man tanzt, singt und akzeptiert den massentauglichen Sound und die einstudierte Attitüde Gahans. Nun gut, ich passte mich an und versuchte den etwas bitteren Beigeschmack der Massenabfertigung runter zu schlucken. Prost!

Wenn 66.000 Menschen „Enjoy The Silence“ zum Besten geben, ist das schon etwas Besonderes.

Das (für mich) erste Highlight dieses Abends war mit Sicherheit auch der erste Abgang Dave Gahans. Nein, nicht weil ich genug von ihm hatte, sondern, weil er für das eigentliche Mastermind hinter der Band Platz machte: Martin Gore. Mit zerronnener Schminke und einem betrübten Gesichtsausdruck steht die Goldlocke auf einmal ganz alleine inmitten der riesigen Bühne. Hätte Heinrich Böll seinem Romanheld aus „Ansichten eines Clowns“ ein Bild zugeschrieben, hätte es wohl so oder so ähnlich ausgesehen. So verloren, wie er da oben stand, hat es schon fast etwas Tragisches. Tragisch gut ist jedenfalls das, was wir dann zu hören bekamen. „Higher Love“, „Home“ und „But Not Tonight“ im strömenden Regen. Nur mit Gitarre und Gores ausdrucksstarker Stimme. Ein Sternenhimmel, der diesen fast schon kitschigen Moment perfekt gemacht hätte, wird durch massenweise leuchtende Smartphone-Kameras ersetzt. Naja…

Als sich Gore nach seinen „fünfzehn Minuten Ruhm“ wieder (und für meinen Geschmack viel zu schnell) in seine Ecke verzieht, braucht es nicht viel mehr, als die ersten paar Tackte des nächsten Songs, um die Masse zum Toben zu bringen. Da kann man sagen, was man will: Wenn 66.000 Menschen „Enjoy The Silence“ zum Besten geben, ist das schon etwas Besonderes. Wenn dann auch noch „Personal Jesus“ folgt, ist das Fanherz vollends zufrieden. Ein definitiv großer Abend, der auch durch die Stadionsituation und das Bewusstsein, dass alles, was diese Typen da auf der Bühne tun, genauestens einstudiert und in jeder Stadt gleich ist, nicht getrübt werden kann.

Ach ja, wer auch nach dem Konzert noch immer nicht genug von Depeche Mode kriegen kann: Die Depeche Mode Fan Exhibition ist noch bis 20. Juni in Berlin zu sehen.

Mariella

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Es ist wie immer in Scheeßel vom 21.06. – 23.06.

Dort spielen unter anderem: Rammstein, Queens of the Stone Age, Portishead, Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Hives, Prinz Pi, Marteria, NoFx und viele andere.

Und bitte, ja BITTE packt eure Gummistiefel ein!

Jetzt gibt es nur noch ein Problem, das Hurricane ist AUSVERKAUFT.
Aber ihr braucht nicht weinen, oder andere Menschen suchen an denen ihr eure Wut auslassen könnt. Denn dank Jack Daniel’s haben wir noch die Möglichkeit 2 von euch glücklich zu machen und somit unseren Hauptauftrag zu erfüllen.

Wir verlosen mit der freundlichen Unterstützung von Jack Daniel’s folgendes Paket:

2 Tickets fürs Hurricane

1 Backstagetragetasche

1 Flasche Jack Daniel’s Old No.7

1 Flaschenhalterung für die Wand

und

1 T-Shirt

Damit uns aber nicht Langweilig wird, stellen wir euch hierzu noch eine Frage:

Wie heißt der Ort in dem Jack Daniel’s hergestellt wird und wie viele Ampeln gibt es in dem Ort?

Antwort bitte an: geschenke@sleazemag.de

Wir freuen uns auf eure Antworten und noch mehr darauf, euch das Paket zukommen zu lassen.

Eure SLEAZELS
www.massvoll-geniessen.de

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Auserwählte, Edle, Gefährliche!

Willkommen auch diesmal bei unserer Dating-Hotline für die vermeintlich Hässlichen unter uns. Endlich haben wir eine meiner absoluten Top-Arten zu Gast. Und nicht nur das: Wir haben eine Charakterfrau, die so einmalig ist, dass man teilweise mit offenem Mund einfach dasteht und nicht weiß, was einem geschieht.

Meine Herren, das solltet ihr euch nicht entgehen lassen – wenn ihr tough genug seid.

Viel Erfolg,

hainilo

P.S.: Fuck Japan, Singapur und die anderen Drecksländer, die Haifische so misshandeln. Lernt endlich Zivilisation, ihr Honks!

Steckbrief:

Nick: Scherzflosse

Name: Koboldhai / Mitsukurina owstoni

Geschlecht: weiblich

Beruf / Beschäftigung: auf den Sack gehen – oft auch mir

Wohnort: Wie mein Humor: Überall

Größe: 3,64 m

Hobbys / Interessen: Zynismus

Motto: Verstehst du meine Ironie nicht, versuch’ meinen Sarkasmus.

Ich suche einen Mann!

Kurz etwas zu meiner Person:

Um das alte Klischee gleichmal beiseite zu räumen. Ich suche einen Mann. Ja, ich bin voll lustig, habe eine harte Friese und überhaupt eine große Fresse. Und? Ich bin trotzdem keine Lesbe. Sorry Girls. Ich brauch einen Schwanz, nicht nur eine Schwanzflosse.

Wen ich suche:

Zu den Männern: Wenn ihr bis hierher durchgehalten habt: Chapeau! Es scheint echtes Interesse zu bestehen. Danke schon mal dafür und herzlichen Glückwunsch für diesen exquisiten Geschmack. Möchte euch trotzdem vorwarnen: Es wird noch schlimmer. Ihr solltet also keine Muddis sein. Und ihr solltet vor allem eine Frau verkraften, die lustiger ist als ihr. Jaaa, das bin ich. Ich weiß, Frauen sind grottig als Spaßvögel, aber ich bin dafür Spaß in geballter Form. Also, auf geht’s, es wird lustig. Ich freu mich auf eure Anmache.

Bei Interesse kannst du Kontakt aufnehmen unter der Chiffre „wehe du schreibst wirklich“ mit einer Mail an danilo@sleazemag.de.

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Eigentlich sollte ja unsere kleine Eventschlampe Taher dran glauben, der hatte aber “zu tun”. Weichei! Dafür sprang unser altes, neues Bambi in die Bresche und stellte sich den teuflischen Luftballons. Doch bevor es dazu kommen sollte, sahen wir uns mit einer semi-schweren Odyssee konfrontiert.

Was braucht man denn überhaupt alles so zum Lachgaskonsum?

Lachgaskapseln:

Kein Ding. Die gibt’s in fast jedem gut sortierten Supermarkt. Real, Rewe oder in unserem Fall Edeka. Mit ’nem Fünfer ist man dabei und mit zehn Sahnekapseln á acht Gramm Distickstoffmonoxid (ja, so heißt das Zeug für Nerds) versorgt.

Wie zur Hölle kriegt man denn den Scheiß da jetzt raus?

Da gibt’s mehrere Möglichkeiten. Unsere erste Idee einen stinkig normalen Sahnespender zu erwerben, wurde relativ schnell von einer netten Realmitarbeiterin mit den Worten: „Das ist jetzt gerade nicht die Saison dafür.“ und dem Preis von mindestens 20 bis 30 Euro zunichte gemacht. Wir wollen doch keinen Obstkuchen, wir wollen Rausch und zwar billigen! Ein Glück haben wir ja das Internet und Freaks, die alles verkaufen. So gab’s ganz einfach, relativ preiswert, aber irgendwie nicht so schnell einen Kapsler. Klein, orange, zylindrisch und zum aufschrauben mit Stachel. Denn die nette Empfehlung mit dem Nagel und dem Gummihammer erschien auch uns nicht besonders intelligent. Das Zeug ist nämlich so schnell und kalt, dass es böse Verbrennungen geben kann. Ja, Verbrennungen. Nicht Fragen, hinnehmen. Aus diesem Grund auch sollte man die Nummer nicht direkt aus dem Kapsler atmen, sondern erst mal in einem Luftballon unterbringen.

Luftballons:

Ihr wisst schon. Die bunten Dinger aus der Ecke mit den Partyhüten. Haben wir netterweise vom Versender des Kapslers (was für ein Scheißwort eigentlich) dazubekommen, obwohl er sich strengstens vom Konsum des Gases als Droge distanziert. Naaaa klar!

Es konnte also losgehen. Moment mal. Was eigentlich? Ganz entgegen unserer Gewohnheit haben wir dann doch nochmal gegoogelt, was Lachgas eigentlich so macht.

Lachgas ist ein farbloses Gas aus der Gruppe der Stickoxide und soll sich angeblich nicht aufs Denken auswirken.

Wirkung

Lachgas ist ein farbloses Gas aus der Gruppe der Stickoxide und soll sich angeblich nicht aufs Denken auswirken. Von größten Glücksgefühlen ist hingegen die Rede. Ein Wärmegefühl, so heißt es, durchströmt den Körper, Taubheit der Extremitäten und Schwindel werden erwähnt und eine Wahrnehmung wie ein verschneites Fernsehbild wird prophezeit. Abhängig soll die Nummer nicht machen, kann aber wie alles auf dieser Welt in Verbindung mit Dummheit zum Tod führen. Zu viel birgt Erstickungsgefahr und außerdem brennt es gut. Zum Glück ist Bambi nicht dumm. Wir hatten also keinen Großbrannt zu erwarten und haben uns den Spaß mal angeschaut.

Kirsten

Aus der Sicht des Druffis:

Wir starten mit dem Test… Weil ich selbst noch nie Lachgas konsumiert habe, steht mir mein Redaktions-Homie Fred für Fragen und konstruktive Tipps zu Verfügung. Nachdem wir die erste Kapsel in dem Kapsler verstaut haben, drehe ich das Teil vorerst provisorisch zu, um anschließend noch einen Luftballon über die Öffnung zu stülpen. Anschließend gebe ich mir außerordentliche Mühe diesen Behälter zuzudrehen… und ich drehe und drehe. Irgendwann nimmt mir, der auf diesem Terrain sehr bewanderte Mann von Welt, Fred, den Kapsler aus der Hand und sorgt äußerst seriös dafür, dass sich das kalte Gas in dem Luftballon sammelt. Er drückt mir den mit Gas gefüllten Luftballon in die Hand und fordert mich auf das Lachgas zu inhalieren, wieder in den Luftballon zu pusten und es erneut zu inhalieren. Mir wird ein bisschen schummrig. Als hätte ich eine 1×2 m Luftmatratze aufgeblasen. Lächerliche Wirkung irgendwie, mal abgesehen davon, dass sie nach wenigen Sekunden verebbt. Das kann nicht alles gewesen sein.

Kapsel zwei. Mir kommt das alles jetzt auch nicht mehr so fremd vor, also kann ich kräftiger und mehr inhalieren. Das zeigt dann auch direkt Wirkung… Mal abgesehen davon, dass ich jetzt eine doppelt so große Matratze aufgeblasen haben müsste, ist mir ein bisschen schwindelig.

Kapsel drei leere ich mittlerweile wie ein absoluter Lachgas Profi-Junk, trotz der Information, dass ich blaue Lippen bekomme und umkippen könnte, wenn ich zu viel inhaliere. Das Gefühl, welches ich jetzt verspüre, gleicht einer Hyperventilation. Meine Hände und meine Lippen kribbeln, was wegfällt, sind die beängstigende Hundepfötchen Stellung, unbewegliche Gliedmaßen und die gelähmte Zunge, die einem das Gefühl gibt als würde man seine ersten Worte sprechen.

Fazit:

An sich verleiht das Lachgas einem ein ganz nettes Gefühl. Das Kribbeln und der verwirrende Schwindel sind zwar ganz nett, aber der Aufwand für diesen kurzen Flash ist es nicht Wert. Das lange Organisieren des Kapslers und das nervige Warten darauf, kann der 10 Sekunden Rausch einfach nicht wett machen.

Bambi

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Doom, Classic Roc
Black Sabbath
13
Label: Universal Music
VÖ: 07.06.2013

Klingt wie: Früher

Wer hätte das gedacht? Da kommen Black Sabbath doch tatsächlich nach 35 Jahren mit einem neuen Studioalbum um die Ecke. Sie selbst haben wahrscheinlich mit am wenigsten damit gerechnet. Im Gegensatz zu den meisten anderen Bands, die sich an ein Comeback gewagt haben, knüpfen sie nahtlos an ihre wegweisenden Alben an, ohne Altersschwäche oder gar Uninspiriertheit durchblicken zu lassen. Ganz im Gegenteil!
Die betagten Herren in schwarz klingen frisch und noch genauso hungrig wie zu ihren besten Zeiten. Mit 13 beweisen sie, dass ihre Tage als Band noch lange nicht gezählt sind.
Fast in Originalbesetzung – der verstorbene Bill Ward wurde an den Drums vom Jungspund und Rage Against the Machine Schlagzeuger Brad Wilk ersetzt – spielen sie genau die Musik, mit der sie Ende der 60er den Rock bereichert und irgendwie auch revolutioniert haben. Es klingt vertraut, klassisch und kann problemlos mit jungen Bands des Genres mithalten…viele davon spielen sie sogar an die Wand.
Was soll man sagen über Black Sabbath? Einfach geil! Schon immer gewesen und ich bin froh, das sagen zu können: immer noch! Es beruhigt, dass es wenigstens noch ein kleines bisschen Beständigkeit im Musikbusiness gibt und dass ich mir dahingehend jegliches Geschwätz sparen kann und einfach nur eine Empfehlung aussprechen muss: Anhören!

5 Sterne

Fred

Britpop

Beady Eye

BE

Label: Sony Music

VÖ: 07.06.2013

Klingt wie: Oasis ohne Noel Gallagher

Als großer Oasis Fan, wusste ich noch nie so recht, was ich von Liams Beady Eye und Noels High Flying Birds halten sollte. Beide Projekte entstanden aus der Not heraus, sich nicht mehr leiden und deshalb nicht mehr miteinander Musik machen zu können. Beide Projekte waren mehr als „erste Hilfe“ für die zutiefst traurigen Oasis Fans gedacht, als als neues Musikprojekt. Und obwohl die Gebrüder Gallagher um nichts mehr bemüht zu sein scheinen, als gerade nicht wie Oasis zu klingen, tun sie es am Ende irgendwie doch immer. Zumindest galt das für das erste Beady Eye Album mit dem bezeichnenden Titel Different Gear, Still Speeding, das wohl eher „Different Bandname, Still Oasis“ hätte heißen sollen. Naja…Die neue Platte der übriggebliebenen Oasis-Truppe BE klingt…wie soll ich sagen: Immer noch nach Streicheleinheiten für die Liam-Fanfraktion, auch wenn es diesmal eindeutig mehr danach aussieht, als hätte Liam versucht seinen eigenen Sound zu finden. Dennoch tut er vier Jahre nach der Trennung von seinem Mastermind-Bruder eben immer noch (nur) das, was er kann oder aus Mangel an Alternativen zu können glaubt. Das ist netter, unaufgeregter Britpop, der aber immer noch klingt, wie Oasis, nur eben ohne Noel. Hymnen wie „Wonderwall“ oder „Don’t Look Back In Anger“ wird man auf dieser Scheibe vergeblich suchen. Ein reines Nostalgie-Ding eben.

2 Sterne

Mariella

Post-Hardcore

Boysetsfire

While A Nation Sleeps

Label: End Hits Records

VÖ: 07.06.2013

Klingt wie: The Blackout Argument, Ignite

Nach sieben langen Jahren kommen Boysetsfire mit einem neuen Album um die Ecke. Vielleicht ist es Zufall, vielleicht steckt aber auch reines Kalkül hinter dem Erscheinungsjahr, da es zugleich das siebte Album der Band ist. Die neue Platte hört auf den Titel While A Nation Sleeps.Die sechs Jungs aus Newark / Delaware sind mittlerweile sowas wie Post-Hardcore Legenden und Kennern längst mehr als ein Begriff. Seit dem kommerziellen Durchbruch im Jahre 2003 machten Boysetsfire mehrere ausgedehnte Europa- und Festivaltourneen. While A Nation Sleeps klingt hart und roh. Wer auf sanfte Töne steht, ist hier mehr als falsch. Dennoch ist diese Scheibe keineswegs eintönig und kann mit einigen Kontrasten aufwarten. Hardcore-Nummern wechseln sich mit rockigen, eingängigen Songs und fast schon herzerwärmenden, melodischen Titeln ab. Boysetsfire warten mit energiegeladener Spielfreude auf und geben eine Mischung aus Wut, Verzweiflung und Euphorie ohne Umschweife an den Hörer weiter. Der Gesang ist rein, die Gitarren sind großartig. Mit While A Nation Sleeps legen Boysetsfire ein loderndes Feuer.

3 ½ Sterne

Stefan

Rock

Andrew Stockdale

Keep Moving

Label: Universal Music

VÖ: 07.06.2013

Klingt wie: Wolfmother

Als ich die Soloplatte von Andrew Stockdale auf meinem Schreibtisch sah, freute ich mich, hatte zugegebener Maßen aber auch einige Zweifel. Keep Moving war nämlich ursprünglich als drittes Wolfmother-Album geplant. Da Herr Stockdale vor einigen Monaten jedoch ankündigte, nicht unter diesem Namen veröffentlichen zu wollen und nun sein Soloding macht, ist das Projekt Wolfmother wohl vorerst Geschichte. Trotz dieser Tatsache kann Keep Moving als Nachfolger des letzten Wolfmother Albums Cosmic Egg angesehen werden, da Andrew Stockdale das letzte verbliebene Gründungsmitglied und somit quasi Wolfmother in Person ist.

Auch musikalisch steckt in seinem Solodebüt viel Wolfmother. Angefangen bei der unverwechselbaren Stimme, über die großartigen Gitarrensoli, bis hin zu den tonnenschweren Riffs.

Entgegen der Annahme, ein Soloalbum sei mit großem Druck verbunden, belehrt uns der Australier eines Besseren. Die Platte kommt leichtfüßig und erfrischend daher. Stilistische Zwänge und Schwellen gibt es nicht. Der Langspieler vereint Stile der 60er und 70er Jahre mit modernen Einflüssen. Keep Moving ist ein Rock-Potpourri und versprüht die Hoffnung an ein Weiterleben von Wolfmother. Andrew Stockdale ist ein großartiges Solodebüt gelungen. Unbedingt anhören!

4 Sterne

Stefan

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Mit Hits wie „Enjoy The Silence“, „I Just Can’t Get Enough“ und „Personal Jesus“ begeistern sie die Massen und halten Generationen von Fans in Atem. Nach dreizehn Studioalben und über 100 Millionen verkauften Platten sind sie schon jetzt eine lebende Legende: DEPECHE MODE!

Eigentlich unfassbar, dass es diese Band immer noch gibt. 1980 gegründet, erlebte diese Truppe eine Achterbahn der Bandgefühle. Erfolg und Misserfolg, Drogenexzesse, wechselnde Bandmitglieder und Trennungsgerüchte prägten ihren Werdegang.

Vier Jahre nach ihrem letzten Album und ihrer letzten Tour sind die Götter des Synthie Pop/Rock nun endlich wieder zurück. Mit neuem Album („Delta Machine“) im Gepäck werden die energiegeladenen Briten die Bühnen dieser Welt bespielen. Dabei machen sie natürlich auch in Deutschland halt und werden in den nächsten zwei Monaten fünf Konzerte spielen. Außerdem haben sich die Musiker, die immer schon eine ungeheure Liebe zu ihren Fans auszeichnete, etwas ganz Besonderes ausgedacht: Von 7. Bis 20. Juni präsentieren sie mit Electronic Beats eine exklusive Depeche Mode Fan Exhibition in Berlin, genauer gesagt im leerstehenden Warenhaus Jandorf. Zu bestaunen gibt es über 450 Ausstellungsstücke, die zum einen aus von Fans eingesandten Sammlerstücken und zum anderen aus der Sammlung von Dennis Burmeister („Depeche Mode. MONUMENT“) stammen. Klingt eigentlich nach der perfekten Einstimmung auf das Berliner Konzert am Sonntag, oder?

Für das Konzert haben wir euch auch noch vier Tickets klargemacht. Beantwortet bis Samstag, 18 Uhr folgende Frage und schickt uns eure Antwort an geschenke@sleazemag.de.

In welchem Jahr gewann die Band den deutschen Echo Musikpreis?

Wir SLEAZELS wünschen euch wie immer viel Spaß!

Tourdaten:

09.06. Berlin, Olympiastadion

11.06. Leipzig, Red Bull Arena

17.06. Hamburg, Imtech Arena

03.07. Düsseldorf, Esprit Arena

05.07. Düsseldorf, Esprit Arena

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Man kennt das ja: der ausgestopfte Hund im Wohnzimmer der Oma, der noch sehnsüchtig das gerahmte Bild des Herrchens an der Wand ansieht. Herzzerreißend! Aber auch ein bisschen gruselig.

Gruselig – das dachte ich mir auch, als ich in das dümmlich grinsende Gesicht eines scheinbar verrückt gewordenen Zombie-Bären blickte. Ich denke mir nichts schlimmes und suche weiter nach ausgestopften Tieren im Internet. Aber nach und nach versinke ich in einem Strudel aus Fotos von gelangweilten Eisbären, Hunden mit glubschigen Plastik-Augen und amüsiert grinsenden Haien. Irgendwann stoße ich auf eine ausgestopfte Katze mit angenähten Taubenflügeln. Mit ihrem aufgerissenem Maul sieht die hängende Mieze ein wenig gequält aus, aber vielleicht ist sie auch nur schrecklich glücklich, dass sie endlich fliegen kann. Und bei ebay für 750 Pfund angeboten wird.

Diese Entdeckung erinnert mich irgendwie an den Wolpertinger, ein bayerisches Fabelwesen, das eine Kombination aus beispielsweise Hase mit Entenflügeln und Hirschgeweih ist. Wo wir einmal bei Fabelwesen sind – wie sieht es denn dann aus mit Einhörnern? Sind diese wundervollen Geschöpfe etwa auch nur das Ergebnis hinterhältiger Präparatoren, die uns in die Irre führen wollten? Wohl eher unwahrscheinlich.
Wenn man sich mit dem Thema der Taxidermie bisher noch nicht weiter beschäftigt hat, ist das alles zunächst verstörend. Aber je länger man sich die Bilder misslungener Ausstopfungen ansieht, desto mehr gewöhnt man sich an die größtenteils bizarren Kreaturen, die da entstanden sind. Aber die Fotos im Internet zu sehen ist natürlich etwas vollkommen anderes als sich die toten Tiere tatsächlich ins Wohnzimmer zu stellen. Manche Menschen fühlen sich von ausgestopften Tieren beobachtet. Es kann aber eigentlich auch eine ganz gute Lösung sein, um sich nicht immer so einsam zu fühlen.

Was spricht denn gegen das Ausstopfen und an die Wand hängen des verstorbenen Ehemannes?

Und um das Ganze noch auszureizen: Was spricht denn gegen das Ausstopfen und an die Wand hängen des verstorbenen Ehemannes? So kann man ihn wenigstens immer noch zärtlich übers Haar streicheln. Aber da müsste man sich wohl eher an den berühmten Plastinator Gunter von Hagens wenden.

So lange das Ergebnis nicht so aussieht wie die stümperhaft zusammengenähten Körper mancher Tiere wäre das ja durchaus eine Überlegung wert. Aber wenn einem die normalerweise majestetische Raubkatze auf einmal erschrocken in die Augen schaut und ihre Zähne kreuz und quer aus dem Maul ragen ist das dann alles andere als dekorativ. Wobei ich gegen eine schelmisch grinsende Ziege mit verrückten Augen, die neben dem Esstisch steht, nichts hätte, so ist man immerhin durchweg amüsiert über das blöd aus der Wäsche schauende Tier.

Oder man mach es einfach wie Bart Jansen, der Künstler, der aus dem abgezogenem Fell seines verstorbenen Kater einen Helicopter gebaut hat. Halb Kater, halb Maschine kann er nun endlich mit den Vögeln fliegen, die er zu Lebzeiten so geliebt hat.

Hach, Tiere. Immer für einen Spaß zu haben! Selbst nach ihrem Tod.

Danilo

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Damit eure Laune nicht vermiest wird, weil der Geldbeutel wegen der teuren Ticketpreise sowieso schon mager aussieht, verlost SLEAZE hier zwei 100€-Gutscheine von Zalando.

Wenn jetzt alle Boys am Rumheulen sind und denken, dass das nur was für die Damenwelt ist, der wird hier eines Besseren belehrt. Also hört auf zu meckern und nutzt eure Chance! Selbst für euch ist was dabei, um dem Wetter mal gepflegt vors Schienbein zu demmeln oder suppiges Schuhwerk in den Hallen eines neuen Zeltes zu trocknen.

Ein Blick auf die Uhr verrät: Last Minute! Also ab dafür – Mail mit dem Betreff „Schuhbidu“ an geschenke@sleazemag.de schicken und folgende Frage beantworten:

Wie wird der obere Teil des Schuhs genannt?

Einsendeschluss ist der 16.06.2013.

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